SPÉCIFIQUES MÉTIERS
Arts / Culture
Cette offre de formation accompagne le développement de pratiques artistiques et culturelles autour de la création, de la valorisation et de la transmission. Elle permet de concevoir un projet d’exposition, de structurer sa présentation et sa communication, tout en développant une approche expérimentale des matières, des couleurs et des ressources naturelles.
Le parcours aborde également la scénographie, l’écriture artistique, la médiation, la communication culturelle et la professionnalisation. Il intègre une exploration des couleurs naturelles, depuis l’identification des pigments et colorants jusqu’à leur formulation, leur conservation et leur réinvestissement dans des productions artistiques ou artisanales.
Une attention particulière est portée à l’expression artistique et corporelle, à la relation entre voix, mouvement et présence, ainsi qu’à l’expérimentation de techniques mixtes. L’ensemble permet de développer une démarche artistique personnelle, de valoriser ses productions et de construire des projets cohérents avec son univers créatif.
Objectifs de la formation
Définir une intention artistique et construire un projet d’exposition cohérent.
Sélectionner et organiser des œuvres autour d’un thème et d’un fil conducteur.
Concevoir une scénographie adaptée au lieu, aux œuvres et aux conditions de circulation du public.
Élaborer les textes et supports permettant de présenter une démarche artistique et une exposition.
Construire une identité visuelle et des supports de communication adaptés à un projet artistique.
Élaborer une stratégie de communication et de diffusion auprès des publics, partenaires, galeries et institutions.
Utiliser les réseaux sociaux, les supports numériques et les outils de présentation en ligne pour valoriser un projet artistique.
Organiser la médiation et adapter son discours aux différents publics.
Identifier et exploiter des ressources naturelles ou recyclables comme matières premières artistiques.
Comprendre les caractéristiques des pigments et des colorants ainsi que leurs différentes catégories.
Formuler des couleurs et des encres naturelles en fonction des supports et usages recherchés.
Concevoir une palette de couleurs personnalisée et expérimenter différentes associations chromatiques.
Expérimenter des techniques mixtes à partir de matières, couleurs et ressources naturelles.
Intégrer les cycles, la saisonnalité, le recyclage et les démarches écoresponsables dans une pratique artistique ou artisanale.
Développer une expression corporelle et vocale plus consciente, fluide et adaptée à une pratique artistique.
Travailler la relation entre posture, respiration, mouvement, voix et intention expressive.
Développer sa présence, son écoute et sa capacité à mobiliser la voix et le geste dans une pratique artistique.
Valoriser ses recherches, productions et expériences dans une démarche artistique et professionnelle.
Programme de la formation
Module 1 — Démarche artistique et conception d’un projet
- Analyse de sa pratique artistique et définition d’une intention.
- Définition du thème, des objectifs et du fil conducteur d’un projet.
- Sélection et mise en cohérence des œuvres et productions.
- Construction d’un récit artistique et structuration d’un projet d’exposition.
- Adaptation du projet aux caractéristiques d’un lieu et à son potentiel culturel, artistique ou pédagogique.
- Identification des ressources et partenariats locaux nécessaires au projet.
Module 2 — Scénographie et mise en espace
- Principes de scénographie appliqués aux arts plastiques.
- Relation entre œuvres, espace, lumière et perception du public.
- Accrochage, volumes, circulation et construction du parcours.
- Prise en compte des contraintes techniques, logistiques et environnementales.
- Adaptation de la mise en espace à différents types de lieux.
- Construction d’une proposition de parcours scénographique.
Module 3 — Couleur, pigments et colorants naturels
- Fondamentaux de la couleur : lumière, perception, histoire et langage chromatique.
- Référentiels et systèmes chromatiques.
- Distinction entre pigments et colorants et compréhension de leurs différentes catégories.
- Observation du vivant, reconnaissance et sélection de ressources naturelles colorantes.
- Récolte, recyclage et utilisation de matériaux naturels selon leur disponibilité et leur saisonnalité.
- Analyse d’une gamme de couleurs existante et définition de nouvelles recherches chromatiques.
Module 4 — Formulation et expérimentation des couleurs naturelles
- Principes de formulation de couleurs à partir de pigments organiques et inorganiques.
- Extraction et préparation de pigments à partir de ressources végétales, minérales ou recyclables.
- Formulation d’encres naturelles à partir de ressources naturelles et de déchets valorisables.
- Choix des procédés selon les supports et les usages recherchés.
- Utilisation de fixateurs, liants et techniques de conservation adaptés.
- Création d’échantillonnages et exploration des nuances à partir de couleurs de référence.
- Expérimentation picturale et graphique sur différents supports.
Module 5 — Création artistique et techniques mixtes
- Exploration de procédés créatifs et de techniques mixtes.
- Association de la couleur, de la matière et de différents supports d’expression.
- Utilisation de techniques telles que l’aquarelle, le collage, l’encre et les empreintes végétales.
- Intégration de la nature comme matière première et espace d’expression.
- Création d’un carnet de voyage ou d’un support artistique associant recherches chromatiques et narration visuelle.
- Développement de l’autonomie et de l’expérimentation dans la production artistique ou artisanale.
Module 6 — Écriture, discours et médiation artistique
- Rédaction d’une note d’intention et d’un texte de présentation.
- Élaboration de cartels et de supports explicatifs.
- Construction d’un discours adapté au public, aux partenaires et aux institutions.
- Présentation orale de sa démarche et de son travail artistique.
- Médiation culturelle autour des œuvres et des projets.
- Organisation de visites commentées et d’échanges avec différents publics.
- Adaptation du discours et de la posture aux situations de rencontre.
Module 7 — Communication et diffusion d’un projet artistique
- Construction d’une identité visuelle cohérente avec l’univers artistique.
- Choix et valorisation des photographies et visuels des œuvres.
- Conception d’affiches, flyers, invitations et dossiers visuels.
- Articulation des supports de communication imprimés et numériques.
- Stratégie de communication avant, pendant et après une exposition.
- Relations presse et communication culturelle.
- Utilisation des réseaux sociaux, sites, portfolios et supports numériques.
- Communication auprès des partenaires, galeries et institutions.
- Prise en compte du droit à l’image et des droits d’auteur.
Module 8 — Expression corporelle, voix et présence artistique
- Observation de la posture, du souffle, de la voix et des schémas de tension.
- Travail des appuis, de l’axe, de la respiration et du schéma corporel.
- Relation entre mouvement, voix, espace et geste artistique.
- Développement de la fluidité, de la résonance et de l’alignement postural.
- Exploration de l’intention, du ton et de l’émotion dans l’expression vocale ou scénique.
- Libération de la voix dans l’action et coordination du geste vocal ou musical.
- Développement de la présence, de l’écoute fine et de la capacité de recentrage.
- Construction de repères corporels et vocaux adaptés à une pratique artistique.
Module 9 — Valorisation et professionnalisation de la pratique artistique
- Valorisation des recherches, productions et projets après une exposition.
- Constitution et enrichissement d’archives et d’un portfolio.
- Présentation cohérente de son identité artistique et de son savoir-faire.
- Développement de la diffusion du travail artistique.
- Identification de pistes de partenariats et de développement de projets.
- Prise en compte des tendances artistiques et des démarches écoresponsables.
- Intégration du recyclage et des ressources naturelles dans l’évolution de sa pratique.
Modalités pédagogiques
Formation en présentiel ou en visioconférence avec un formateur dédié.
• Méthodes d’animation participatives : interactivité, exemples et cas pratiques
• Procédés pédagogiques adaptés au niveau du/des participants
• Utilisation et mise à disposition de supports de cours
Mis à jour : 01/09/2026
Détails du cours
Niveau : Débutant à avancé
Durée : Variable selon le niveau initial, les objectifs et les besoins du participant. Déterminée après le positionnement
100% pris en charge par OPCO
Tarif : Sur devis, selon le parcours défini et les modalités de formation. (500€ – 3000€)
Prérequis : variables selon le niveau visé. Aucun prérequis spécifique pour le niveau débutant. Pour les niveaux intermédiaire et avancé, une maîtrise préalable des fondamentaux est requise. Le niveau du participant est identifié lors du positionnement préalable à la formation afin de proposer un parcours adapté.
Modalités et délai d’accès : Inscription sur demande par téléphone / mail / site formaxe.com, après identification des besoins, des objectifs et, si nécessaire, du niveau initial du participant. Un positionnement préalable peut être réalisé afin de vérifier l’adéquation du parcours proposé. Le délai d’accès à nos formations est estimé à moins de 20 jours pour le processus d’inscription, pouvant varier selon le type de financement.
Modalités d’évaluation : Questionnaires à Choix Multiples afin d’évaluer l’atteinte des objectifs
Contact : Par mail à contact@formaxe.com ou par téléphone au 01 83 62 42 70
♿ Adaptation possible pour les personnes en situation d’handicap en demandant le référent handicap M. Jordan BUFFAUT par mail ou téléphone
Satisfaction : 86%
format
Présentiel
En visio
E-learning
Organisme certifié Qualiopi — consulter le certificat (PDF)
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